to 2001, a także siedzę przed kwadratowym ekranem komputera. Nawiasem mówiąc, ekran ma kremowy beżowy kolor, który z powodów nie wiadomo, był kolor na całym świecie, który wtedy powiązał komputer. Cierpliwie czekam na niebieskim pasku na ekranie, aby przejść do 100%. Po tym, co czuje się na zawsze, wreszcie pobrałem swój pierwszy utwór muzyczny MP3 na Napster, a także zachowałem niezrównany dostęp do muzyki.
W tamtych czasach byłem błogo niedoinformowany dokładnie, jak monumentalny (i nielegalny) Napster skończyłby na przyszłość muzyki, a także jej dystrybucji. Możemy wiele zawdzięczać Napsterowi, jednak jedno jest pewne, utorowało metodę digitalizacji muzyki. Pierwszy pierwszy Napster, potem iTunes, a także teraz przesyłanie strumieniowe muzyki z platformami takimi jak Spotify, Apple Music, a także muzyka YouTube.
Istnieje pewne piętno związane z NFTS. Często dramatyzowane są w dwóch różnych skrajnościach, od głupich JPG, oszustw, a nawet całej przyszłości świata. Oba są nieco absurdalne, jednak oboje wykorzystują iluzoryczną trudną naturę technologii
Zdjęcie przez David Pupaza
Wydaje się, że odkryliśmy, że siedzimy na podobnej przepaści przypominającej przedprzesterkę. Wygląda na to, że muzyka ma zostać zrewolucjonizowana przez NFTS. Jednak, aby wyjaśnić ten wzór, a także dlaczego może to być coś więcej niż idealizm krypto-bro, musimy najpierw zrozumieć obecną atmosferę w branży muzycznej. Wiele gwiazd wprowadziło niedawno projekty NFT, a także większość z nich różnorodności z różnych prób angażowania swoich najbardziej lojalnych obserwujących lub po prostu umożliwiając artystom ucieczkę od presji wytwórni lub wpływu branży.
To nie jest sztuczka, że muzyka przesyłania strumieniowego, choć praktyczna dla użytkownika, wywołała pewne problemy z artystami. Według danych opublikowanych przez Spotify tylko 13 000 artystów zarabia ponad 50 000 dolarów rocznie od samego strumieniowego przesyłania strumieniowego. Aby artyści konsekwentnie tworzą materiał, musi mieć sens ekonomiczny. Jeśli artyści nie zarabiają na streaming, to tłumi wyobraźnię, a także mogą migrować do lokalizacji, które oferują im większy udział w przychodach. Staje się to dużą barierą dla artystów, którzy dopiero zaczynają.
Obecnie Spotify płaci 3700 USD za milion strumieni. Muzyczne NFTS przynoszą jednak niezliczone dolary na różnych różnych platformach. Artysta może mieć większy sens pieniężny, aby rozwijać lojalne przestrzeganie, a także wybijanie ich muzyki jako NFTS niż w Spotify.
Zdjęcie przez Steve Aoki
Według danych z katalogu i dźwięku, dwóch różnych platform muzycznych NFT, artysta może być znacznie cenniejszy, aby skoncentrować się na zdobywaniu wysokiej jakości osób poprzez wykorzystanie NFT muzycznych, a nie próba osiągnięcia dużej ilości strumieni.
Ostatnie komentarze Steve’a Aoki zapewniają wgląd w to, w jaki sposób nowa scena może być przydatna dla twórców. Aoki twierdzi, że w zeszłym roku zarobił więcej pieniędzy z jednego spadku NFT niż w ciągu ostatnich 10 lat muzyki. To nie tylko Aoki, Snoop Dogg, a także Timbaland są mocno zainwestowane w NFT, a także w metaverse. Są wyraźnie zapalonymi entuzjastami technologii, jednak podejmują projekty eksperymentalne, umożliwiając im sprawdzenie NFT, a także bezpośrednie bardziej intymne połączenie z fanami, których mogą mieć na platformach takich jak Discord.
Kings of Leon pojawił się w zeszłym roku, kiedy zdecydowali się wydać swój album nie tylko na wszystkich widocznych platformach przesyłania strumieniowego, ale także jako NFT. NFT, który przyniósł ponad 2 mln USD w zakresie sprzedaży zespołu, zapewnił właścicielowi specyficzne przywileje, w tym ulepszone media, pobieranie cyfrowego, a także winyl z ograniczoną edycją. Co najważniejsze wraz z wydaniem był złoty bilet na koncert, który oznaczał jeden z pierwszych czasów, w których NFT zostały wykorzystane do uzyskania dostępu do wydarzeń. Wzór, który Coachella chce powtórzyć na festiwalu 2022.
Zdjęcie przez zmęczone klub jacht małp
Zamiast wierzyć, że blockchain całkowicie zastąpi platformy strumieniowe muzyki, może być tak, że dla większości z nas osób zobaczymy wyjątkowo nieco różnicę w naszej codziennej interakcji z naszymi ulubionymi artystami. Jest to dodatkowy strumień przychodów, który będzie atrakcyjny dla artystów, a także wszechstronność wykorzystania innowacji w dowolnej metodzie.
Istnieje wielu krytyków obecnej przestrzeni NFT, a także przestrzeni kryptograficznej, głównie, ponieważ tylko ogromne historie (absurdalne lub negatywne) otrzymują przyczepność. Jednak dane nie leżą, rynki NFT, takie jak OpenSea, skalują się w takiej tempie, a także przy tak wysokich strumieniach przychodów, że zaczynają zaćmienie swoich rywali bez blockchain. OpenSea jest już jednym z najszybciej rozwijających się działalności na świecie, a także platformami muzycznymi NFT (których raczej kilka) umożliwiły artystom zarobkowymNiezwykle trochę na platformach przesyłania strumieniowego, aby zwiększyć sprzedaż ich muzyki jako cyfrowy kolekcjonerski.
Nie chodzi tylko o zarabianie pieniędzy. Jeśli zostanie włączony do głównego nurtu praktyki rynkowej, muzyka na blockchain umożliwia znacznie skuteczniejszą własność, a także strukturę szlachetności. Na rynku, który dotyczy partnerstwa, zapewnia silną sieć własności, a także technikę rekompensaty każdego prywatnego twórcy. Wiele szumu wokół muzyki w blockchain może nigdy całkowicie się rozstrzygnąć, jednak istnieją istotne modyfikacje, które rynek muzyczny musi rozwiązywać skutecznie, a także szybko lub jego twórcy z pewnością przeniesie się gdzie indziej. Ponieważ istniejący projekt streamingowy pozornie nie powiódł się, trudno jest zobaczyć, jaka jest alternatywa.
Aby uzyskać więcej takich jedynych materiałów dostawców, upewnij się, że podaj niektóre powiązane artykuły poniżej.
Przewodnik dla sneakerhead po zakupie NFTS
Marki mody sprawdzają NFT, a także Metaverse
Jedyny dostawca rozmawia z adidas Originals NFT współpracowników
5 najlepszych gwiazdek prowadzący szaleństwo NFT
Dlaczego wysokiej klasy rynek mody chce kawałka rynku kryptowalut o wartości 2 bilionów
